画家圃生用“泥土”改造70年代老屋，让美与艺术重现旧时光

画家圃生在北京的边儿上租了一间房子作为工作室。20世纪70年代那里是一所学校，之后变成了印刷厂和宿舍。透过玻璃，室内还是可以看到当年的影子，但就在这一片旧时光当中，圃生将自己对于独处、会客、展览等一系列生活态变成了一个个“场”与“景”呈现出来，无处不是他关于室内造景的美好想象。

一目了然的朴素

一进门的小型展览空间也是他的画室

水墨小画儿加上留白的美感

让人一看便生欢喜

每一位初次来到这间新工作室的人，大多都诧异这是不是“简单到过分了”，简单的动线，一目了然的室内环境，所有的室内空间都被一条通路连接起来。

沿着这条通路深入进去，便是展览区、会客区、茶室和私人收藏室，最后还有一个装满圃生画作和小玩意的杂物间。从喧闹到安静，从相处到独处，圃生的工作室从这条通路展开，将他的日常也一镜到底地铺陈了开来。

老屋的屋顶圃生没有做任何处理

就连之前的一些烟熏痕迹

也一并保留下来

整个空间无处不显露着圃生对自然和生活本身的执着，他不想做太多刻意的人工痕迹，希望让设计简洁化，不必大动干戈也能让这个有着50余年历史的老空间“重生”。于是，在他的工作室中，我们依然能够看到之前学校和宿舍的印记：

水泥地面被擦得晶亮，略带烟熏色的屋顶等等，都陈述着当年使用者的习惯。

圃生特意保留了原来空间的门窗与柱梁，只是简单涂抹刷新了一下。尤其是梁柱间的内角檐，有点特别，呈台阶状，被重新粉刷后显得既古早又现代，非常耐看。

两扇重要的门都没有替换，甚至门上的缝隙和脱漆都没有再做处理，阳光好的时候从空隙中照射进来的阳光斑驳地打在水泥地面上，更是年代感满满。

那些空间里的

古画意趣

圃生喜欢小画，也擅长画小画。大幅的山水他自认没那么深厚的功力，了解他画作与工作室的人会明白，其实他是一个最热爱生活和“摆弄”生活的人。

他的乐不在大山大小，他的乐在园囿之中、在堂室之内。圃生喜欢宋四家的文征明，《湖舍耕织图》、《品茶图》都是他经常临摹的内容，其间人物与房舍、花草、陈设之间有一种文人雅士特有的格调，这深深地吸引了他，也成为圃生之后反复创作的题材。

平日圃生看到好的花和餐具都会买下来

陈列在工作室中自成系列

圃生是桂林人，自小见到的就是南国锦绣的山水和风物，所以在他的心中，对于生活的理解与表达自有一种别样的细致与精巧。这在他的工作室中也有非常明显的表达。

在圃生的工作室中最常见的就是木色和稻草色，木质的搁架、斗柜、茶桌……很多是老物和收藏，老年间的木料更显沉稳踏实，手工也精巧细腻，不输现代设计。

东南亚的老家木家具几乎成了圃生工作室

的“主流”，他说自己很喜欢

因为它们够结实也够美

墙面让圃生用稻草泥重新粉刷，其间历经了一些波折，最终墙面有些地方被时间和温度“打败”，显出斑驳浸润的痕迹来，不过对于一个画家来说，这些痕迹反而让他有了新的灵感。

圃生利用温湿调整，给墙面做了一些叠加，痕迹从此仿佛变成花纹，古朴沉稳的调性反而和室内的其他陈设相得益彰了。

以艺术抚慰生活

圃生平日里搜集到的一些老物和心头好

都变成了工作室中的一处风景

从展览区走到收藏室，你会发现无论是家具还是陈设，都与圃生的画作有着千丝万缕的联系，仿佛从画中走出，以立体的方式呈现在了你的眼前。

圃生的工作室可以说是他3D的画作，小到一个佛手，大到一个案台，配上工作室浅土色的墙面，也仿佛是宋人的小画和情致有了今人的立体版本。宋人雅士的四件美事：插花、挂画、品茶、闻香，在圃生的工作室中可以随处看到。

他将他认为美好的一个个生活态，用自己的收藏和视角重新构建成空间的语言。

展览区中的一张画、一把椅、一株绿植即成一景；会客区中古瓶、台案、手作宣纸吊灯让人看出主人的古雅和情趣；茶室不大，三面围拢，榻榻米、矮桌、小轩窗，即使一个人也可以呆坐半晌；私人收藏区更是将圃生所看、所爱、所喜的古着陈设放在一起，加上一些现代元素：玻璃器、印刷品和自然插花，古着中孕育生机，移步换景，每个角度都能看到完全不同意思来。

连接展览空间和茶室之间的地方

客人走入其中

内心也会逐渐平静下来

如今，圃生总会隔三差五与朋友小聚在这里，或是开个小展，或是做场分享会。

尽管工作室的位置比较偏僻，但这也决定了可以光顾这里的人必是挚友亲朋，圃生很满意，因为在他的印象中只有这样的“相聚”才最叫人开心和满意。

茶室原本是为了与孩子互动而准备的

后来变成了茶室和会客室

小轩窗，正品茶

对于一个人来说，抚慰我们的通常是这样小小的空间，圃生将其变成自己“最钟爱的工作室“，他将自己所有的美学素养、生活爱好、生命态度都放入其中。

问其对未来工作室的理想，他想了很久，说了一句”也就是这样了吧“。对于这样的答案，了解圃生的人都会很满意，因为他们知道对于一个柔软和喜悦的灵魂来说，这样的地方，就足够了。